В Томском центре современной культуры (ТЦСК), расположившемся в легендарном Пассаже Второва, история встречается с современностью. Архитектор Евгений Чайковский, бюро «Чайковский + Партнер», рассказал нам о том, как удалось сохранить вековое наследие и наполнить его новой жизнью, а также о том, какую роль в этом сыграл свет.
Arlight: Пассаж Второва – это здание с более чем вековой историей и статусом памятника архитектуры. В чем вы видите главную архитектурно-пространственную уникальность этого объекта, которая определила вашу дизайнерскую концепцию?
Евгений: Мы не строили концепцию на истории здания в буквальном смысле. Пассаж силен сам по себе. Тут высокий парадный зал. Тут лепнина, ковка, мраморная лестница. Лучшей декорации не придумать. Поэтому мы пошли от контраста. Исторический каркас мы сохранили как есть. А внутрь поместили современную жизнь. Местами даже дерзкую. Здание отвечает за память. Мы отвечаем за сегодняшний день. На этом диалоге держится весь проект.
Arlight: Пространство ТЦСК на первом этаже занимает 1536 кв. м. Какие ключевые функциональные зоны выделены в новом проекте? Как вам удалось гармонично совместить выставочные залы, книжный магазин, коворкинг и буфет в историческом интерьере?
Евгений: Я не стал бы выделять ключевые зоны. Каждая зона для нас – отдельная история. Отдельная маленькая жизнь. Давайте коротко проведу вас по пространству.
Вход. Гостя встречает круговой ресепшен. Это визуальная доминанта. У него стеклянная конструкция высотой два с половиной метра. На ней самосветящаяся пленка. Пленка показывает исторические ролики о здании. Как голограмма. Мы называем эту инсталляцию «памятью здания».
Слева от ресепшен – буфет. У него два уровня. Барная столешница из эпоксидной смолы, вес которой – больше двухсот килограммов. И, конечно, вкусная еда и напитки. Чуть дальше – два выставочных зала. Малый и большой.
Справа от ресепшен – музейный магазин. Его стиль – современный взгляд на деревянное зодчество. Очень томская история. Там книги на любой вкус и сувениры местных художников и мастеров.
За магазином – коворкинг. Могу говорить о нем долго. Но суть простая. Он такой же яркий и энергичный, как творческая молодежь Томска. Здесь встречаются. Обсуждают. Вдохновляются.
И еще винный бар. Он на антресолях. Туда ведет основная лестница за ресепшен. Там уже проходят мероприятия и дегустации вин.
Как все это уживается с историей? Просто. Мы не мешаем исторической оболочке. Она общая для всех зон. Она и склеивает центр в единое целое.
Arlight: В ходе реставрации были восстановлены уникальные элементы начала XX века: трехмаршевая мраморная лестница, метлахская плитка, потолочная лепнина. С какими самыми сложными вызовами вы столкнулись при интеграции современных функций в это пространство и как вы их решали?
Евгений: Я не назвал бы это сложностями. Скорее это вводные. Ограничения были у объекта с самого начала. И они часто не мешали. Они направляли. Здание само говорило, как делать нельзя. И мы искали, как можно. Так рождались неожиданные решения. На чистом листе до них можно и не дойти. Лестница, плитка, лепнина – для нас это была данность. Вокруг нее строилось все остальное. Это не препятствие.
Arlight: В проекте центра появились две уникальные люстры, в том числе 450-килограммовая инсталляция из огнеупорной бумаги и люстра с функцией светового шоу. Какую роль освещение играет в вашем дизайн-проекте и каким образом оно помогает соединить историю и современность?
Евгений: Дизайн центра не самый стандартный. Местами даже дерзкий. И свет здесь – один из главных инструментов. В фойе висит каскадная люстра. Те самые 450 килограммов. Она стала объединяющим элементом проекта. В интерьере много разных приемов. Есть мягкие и спокойные. Есть концептуальные. Есть весьма смелые. Люстра собирает их в единую композицию. Она не дает замыслу рассыпаться.
Вторая история – лестница в винный бар. Она трехмаршевая, историческая. Сама по себе музейный экспонат. Мы не хотели оставлять эту зону просто проходной. Так родилась идея необычного света. Это люстра из огнестойкой бумаги. Она заполняет весь потолок. У нее разные режимы свечения. Вплоть до северного сияния. Теперь эта зона притягивает людей сама.
Arlight: Изначально в здании была передовая для своего времени система естественного освещения – например, световые колодцы для коридора третьего этажа. Удалось ли вам использовать исторические особенности или наоборот, пришлось создавать новую световую архитектуру для выставочных пространств?
Евгений: Скорее наоборот. Амбиции этого пространства – выставки высокого уровня. Такие экспонаты требуют особого света и климата. Требования жесткие. Получается, правила диктовало не только здание. Их диктовали и будущие выставки. Игнорировать их нельзя. Поэтому для залов мы создали свою световую архитектуру. По музейным законам.
Arlight: Какая система освещения выбрана для выставочных пространств?
Евгений: Свет выставочных залов – одна из самых сложных задач центра. Залов у нас два: малый и большой. Сейчас там идет выставка «Традиция + дизайн». Она дебютная для культурного центра. Но далеко не последняя. И в этом главный вызов. Каждая новая выставка требует своего света. Своей яркости. Своего угла светового пятна. Поэтому в основе – адаптивность. Мы продумали эффективную конфигурацию трековых систем. Поставили профессиональное световое оборудование. У него регулируется угол светового пятна. Управляет светом система DALI. Она разбивает светильники на группы, регулирует яркость и цветовую температуру, позволяет задавать динамические эффекты и сценарии света. Так свет настраивается под любую экспозицию.
Arlight: Руководитель проекта Ольга Кононенко отмечала, что важно «вернуть зданию смысл точки притяжения». Какие дизайнерские решения, на ваш взгляд, лучше всего работают на создание этой атмосферы «места, откуда не хочется уходить»?
Евгений: Ольга очень точно сформулировала задачу. Мы решали ее так. Культурный центр – это белое полотно. Полотно для творческих людей Томска и всей России. Все зоны и события крутятся вокруг одной идеи: дать стимул и толчок творчеству. А где искусство – там внимание людей. Желание посмотреть. Обсудить. Понять по-своему. Из этого складывается атмосфера. Отсюда не хочется уходить. Сюда приходят не за услугой. Сюда приходят за впечатлением и разговором.
Arlight: Проект подразумевает разные сценарии использования пространства: от выставок до лекций и коворкинга. Как организация зон и освещения помогает пространству быстро трансформироваться для разных форматов мероприятий?
Евгений: В основном да, это решается светом. Все освещение поделено на группы. Под каждый формат собирается своя световая картина. В выставочных залах гибкость дают трековые системы. Основная люстра в фойе диммируется. Свет можно сделать парадным. А можно приглушить под вечер. У люстры на лестнице 12 световых сценариев. Пространство физически не меняется. Меняется свет. И зал принимает выставку, лекцию или вечернее событие.
Arlight: При создании центра было важно наполнить историческое здание «современными смыслами». Как это проявляется в дизайне культурного центра и какие дизайнерские приемы для этого использованы?
Евгений: Современные смыслы живут здесь на двух уровнях. Первый уровень – основное пространство. Это фойе, буфет, музейный магазин и винный бар. Здесь современность проявляется легко и ненавязчиво. В деталях. То тут, то там – современный взгляд на деревянное зодчество. Это красиво. И это объединяет весь центр в единый ансамбль. Второй уровень – коворкинг. Он смелый. Яркий. Нарочито современный. Он на контрасте с историей. Здесь актуальные смыслы выходят на передний план. Каждый предмет мебели – отдельный экспонат.